Atención a Guillem Clua y a Marburg: un dramaturgo a seguir y una obra de ambición infrecuente, con la que el TNC acaba de apuntarse otro buen tanto. Marburg es una función desmesurada (casi tres horas), irregular, con intensos subidones poéticos y abismales caídas en el artificio, pero rebosante de ideas y talento. Tampoco es habitual la altura del listón: yo diría que los modelos de Clua son Tony Kushner (los miedos milenaristas y la exuberancia narrativa de Ángeles en América), Robert Lepage (la imbricación caleidoscópica de las historias) y el temblor del fin del mundo, de la vitalidad acuciada por la angustia y el caos, que sobrevolaba los mosaicos de Vidas cruzadas (Carver / Altman) o Magnolia de Paul Thomas Anderson. Clua quiere abarcar muchísimo, tanto temática como geográficamente, a la manera de Benet i Jornet (otro padre -o tío abuelo- posible) en la infravalorada Salamandra. Aquí tenemos cuatro episodios entrelazados, cuatro lugares llamados Marburg; cuatro tiempos, cuatro espacios en el mismo escenario, muy bien servidos por Rafel Lladó, el iluminador Kiko Planas y el sonido del maestro José Antonio Gutiérrez (algo opaco, sin embargo, en las escenas del laboratorio). Episodio alemán: Marburg (Hessen), 1967. Una pareja de científicos, Tom (Ivan Benet) y Helga (Victoria Pagès), en crisis sentimental y laboral, descubren que sus horas pueden estar contadas a causa del virus Ébola. Episodio americano: Lake Marburg, Pensilvania, 1981. Una familia fundamentalista -Nancy (Vicky Peña), Walter (Oriol Genís) y Claire (Fina Rius)- recibe el doble mazazo de la muerte del primogénito y el atentado al presidente Reagan. Virus rampantes: la intolerancia, el catastrofismo y, en la segunda parte, el Alzheimer. Episodio africano: Marburg, Uganda, 1999. La víspera del fin de siglo junta en una capilla al padre Gabriel (Santi Pons), un sacerdote enviado por el Vaticano para investigar un presunto milagro, y una misionera negra, Acanit (Carol Muakuku), convencida de la inminencia del apocalipsis. Virus invitados: la falta de fe o su contrario, el exceso de pensamiento mágico (a decidir según las convicciones de cada uno). Episodio australiano: Marburg (Queensland, Australia), 2010. Un meteorólogo, Dundy (Eduard Farelo) recibe la visita de Buck (Ferran Vilajosana), un adolescente al que ha conocido en un chat gay. El virus de la cuarta historia (la más controvertida) no es tanto el sida sino el anhelo de contagio, en un cóctel explosivo de pulsión de muerte, liberación y vínculo amoroso. (A decidir, igualmente, si su final es crónica o apología). Lo que han leído hasta ahora es mero tráiler, un apretadísimo resumen argumental de Marburg: ni puedo destripar desarrollos ni hay espacio para analizar todos los giros e implicaciones de las tramas. Los cuatro episodios avanzan en un continuo temporal, como si tuvieran lugar simultáneamente, pero abundan las sorpresas y las imaginativas rupturas formales: audaces saltos en el tiempo (el episodio de Pensilvania se retoma treinta años más tarde, cuando sus protagonistas son ya ancianos), vínculos en flashback (el descreído padre Gabriel es un fervoroso seminarista en el episodio alemán) o en clave onírica (la misionera Acanit viaja "astralmente" a la casa de la vieja Claire). Rafel Duran ha dirigido con brío al excelente reparto, aunque cabría reprocharle algunas exasperaciones formales (el sobrecargado éxtasis místico del sacerdote, cuando la acotación simplemente indica "se arrodilla y persigna ante el Cristo sangrante") o el fastidioso tono brujil que le permite a Vicky Peña en la primera parte, contrapesado por su excelente composición en la segunda. Entre los tropiezos de Guillem Clua señalaría la falta de medida (el larguísimo monólogo inicial de Claire), ciertas torpezas de escritura (los diálogos concebidos para "pasar información" a un interlocutor que ya la conoce) y la tendencia a los golpes de efecto. No es que la intriga del episodio americano o la decisión final de Tom en el episodio alemán no sean creíbles, pero huelen a mecanismo forzado para crear un suspense un tanto tramposo en el primer caso y como "punto de giro", cuando el interés comenzaba a decaer, en el segundo. Hablando de giros, tampoco convence el radical cambio de tercio de Dundy, que pasa en un pispás de la sensatez erótica al abrazo nihilista. Abunda, sin embargo, lo bueno, lo brillante, lo poderoso: la narración que fluye y que te atrapa. Y los personajes inesperadamente complejos, como el padre Gabriel, que de entrada parece un malo de El código Da Vinci y acaba revelándose (bravo para Santi Pons) como un racionalista sediento de absoluto: Clua se toma muy en serio (cosa rara en un autor "moderno") el asunto de la recuperación de su fe, y es tan bello como sereno el enfoque de su entendimiento final con Acanit, pese a que la peripecia psicotrópica del episodio hacía temer una degradación farsesca. También está estupendamente pautado el diálogo entre el joven Gabriel y el sardónico y agonizante Tom (impecable Ivan Benet), o la escena, que recuerda al mejor Patrick Marber, en la que asistimos a dos invocaciones simultáneas: el sacerdote que intenta recuperar su línea directa con Dios mientras el joven Buck (hiperenergético Ferran Vilajosana) envía un mail a su diosa, terrenalmente encarnada en Kylie Minogue. Otros grandes momentos de la segunda parte, más ceñida y rotunda que la primera (quizás porque Clua puede volar ahí sin el lastre de lo expositivo) son la ya citada "visita astral" de la misionera y el intercambio de revelaciones (un desinhibido homenaje a Harper y Mr. Lies en Ángeles en América) y, poco más tarde, el viaje último de las dos hermanas al lago recreado en la habitación del hijo: hermosa metáfora y conmovedor mano a mano de Vicky Peña y Fina Rius. Marburg ha sido una de las sorpresas de la temporada. Está pidiendo a gritos un transfer al María Guerrero -de Nacional a Nacional- y tampoco creo que tarde su estreno extranjero. No conocía el trabajo anterior de Guillem Clua, pero no voy a perderme lo que haga a partir de ahora. -

En aquest cas i sumant-nos tots: escriptors, organitzadors, i un cop més en Octavi Serret, nosaltres com a Editorial hem emmotllat el treball de moltes persones amb una forta il·lusió en donar a conèixerla trobada d’autors ebrencs al Matarranya. I salvant que en cas de ser un autor no pròpiament dit del territori, però si relacionat d’una o altra forma, o si més no entregat de cor al que representa el mot “ebrenc”.

Si varem iniciar el recorregut amb: lletres de casa, antologia de poetes ebrencs al Serretblog i el següent fou: il·lusions i incerteses, primera novel·la col·lectiva en català convocada al Serretblog, ara amb: l’arbreda ebrenca, recull de relats, pretenem oferir-vos un llibre on, 55 autors i autores de l’Ebre, us ofereixen els seus escrits, en forma de narrativa, poemes, contes i fins i tot un haikú. El que vol representar uns sentiments per una terra que a ningú deixa indiferent.

En aquest cinquè any de convocatòria volem felicitar als organitzadors per l’iniciativa i la possibilitat de que tants escriptors puguin participar-hi i entre tots haurem de pensar en millorar per propers anys, el contingut i si més no la filosofia d’aquestes trobades, però d’això ja tindrem temps per afrontar-ho.

Que gaudeixin d’aquesta obra i que aquests escriptors i escriptores ens sedueixin amb els seus escrits i nosaltres, entre tots, el que volem fer és donar forma a aquests llibres, i que com molt bé va dir en el seu dia, Artur Quintana, es converteixin poc a poc en la col·lecció:  paraula ebrenca.

March Editor

Ens complau convidar-vos a la presentació del llibre i firma de llibres a la Llibreria Serret a les 11:30 h.

"La veritat crema"

Una crònica del tràgic incendi d’Horta de Sant Joan de Dolors Espinet

A càrrec de: Àngel Ferràs, Alcalde d'Horta de Sant Joan i Dolors Espinet, autora

L'acte tindrà lloc dissabte 31 de juliol a les 13:00 h. A l'Ecomuseu d'Horta de Sant Joan

 

 

 

Dolors Espinet firmarà 'La veritat crema' de Pagès Editors, dissabte 31 de juliol a les 11:30 del matí a la llibreria Serret

Poblacion Press

Marlango, Clownic y Anthony Blake serán las estrellas del Festival del Castillo de Valderrobles

El grupo de música Marlango, la compañía Clownic dirigida por Tricicle, y el mentalista Anthony Blake encabezan el cartel del Festival del Castillo de Valderrobles. Organizado por la Comarca del Matarraña, el evento tendrá lugar del 4 al 7 de agosto. El precio del abono para los cuatro días asciende a 40 euros.
 
El Festival del Castillo de Valderrobles tendrá en esta edición como principales atractivos el grupo de música Marlango, el humor de Tricicle y la magia del mentalista Anthony Blake. La Comarca del Matarraña organiza el evento que tendrá lugar del 4 al 7 de agosto y los distintos espectáculos comenzarán a las 23.00 horas.

“Más cerca” es el espectáculo con el que Anthony Blake abrirá el miércoles 4 de agosto el encuentro. Un recorrido por las diferentes facetas del mentalismo en las que Blake nos demostrará su maestría: telepatía, predicciones, telequinesia, premoniciones, videncia. Todo un mundo de experiencias personales en las que el espectador participará en cada momento.

Blake propone en su show una experiencia escénica para descubrir el poder de la mente, pero con una cercanía que hacer traspasar la fina línea entre la imaginación y realidad, donde todo es relativo, hasta el tiempo.

El jueves 5 de agosto será el días de la banda española liderada por la actriz y cantante Leonor Watling. En el concierto, el trío presentará su último album “Life in the treehouse” (“La vida en la casa del árbol”), que incluye once canciones y colaboraciones Ben y Leo Sidran, Suso Saiz, Jorge Drexler o Rufus Wainwright, entre otros.

La compañía Yllana presentará el viernes al público del festival su nueva apuesta escénica “Sensormen”, en la que colisionan comedia, música, percusión y un sinfín de electro-artilugios MIDI, que suenan en vivo y en directo, gracias a la tecnología de samplers y sensores.

De la fusión del humor gestual de Yllana con los espectáculos rítmicos y de nuevas tecnologías del percusionista-performer Bulbul, nace un espectáculo audiovisual sumamente divertido e innovador.

“Sensormen” es la historia de cuatro pseudocientíficos tarados que se sirven de sensores para experimentar y tocar sobre toda suerte de gadgets mágicos; inventos que suenan, se iluminan y lanzan agua de colores, embarcando a todos los públicos en un alucinante viaje al mundo de las sensaciones.

HUMOR PARA CERRAR EL FESTIVAL

El humor de Tricicle será el encargado de ponerle el broche final al festival el sábado 7 de agosto. La compañía Clownic, que representará el espectáculo “100% Tricicle”, está formada por tres actores especializados en teatro gestual, que cumplen a la perfección el trabajo dirigido por “Tricicle” y que no son meros imitadores de ellos, sino que aportan frescura y creatividad a unos espectáculos ya testados en su brillantez.

“Clownic” es la demostración visible de que el humor de Tricicle está basado en la calidad del guión, en la intemporalidad de sus espectáculos y en la ejecución de sus intérpretes.

“100% Tricicle” se crea con la intención de rememorar sketches que la gente ha pedido en innumerables ocasiones, llevándolos al teatro para continuar disfrutando así del humor de Tricicle, creando un gag cada diez o quince segundos, consiguiendo un ritmo trepidante, clave del éxito de la compañía. El lema es conseguir la risa del público cada diez segundos.

El precio del abono de cuatro días asciende a 40 euros y el de la entrada de día a 12 euros.